lunes, 13 de diciembre de 2010

Análisis - Mago de Oz: Gaia Epílogo


"...Ahora, irónicamente, no me queda sino rezar, para que salga un Gaia IV..."

Con esas palabras terminé mi análisis de Gaia III: Atlantia hace unos meses.
Casualidades de la vida, hoy nos ocupa el que //podría// llamarse, Gaia IV: Epílogo, un disco que sin mucho ruido ha salido desde el campamento Mägo como el testamento a su trilogía. Es increíble cuán poco ha sido promocionado, sabiendo que no sólo es la "continuación" (Como el disco que le sigue) a Atlantia, sino que con el éxito de este disco (Txus ha nombrado "más de un millón de copias" que para una banda de Metal, en español, y en tiempos de crisis, es una noticia extraordinaria) seguro tendrían una legión de personas ansiosas por conocer el "final" verdadero de la historia... bueno, si es que eso es lo que este disco es... en fin, apenas ayer me di cuenta de su existencia, salí a su caza, lo conseguí (eso significó comprar de nuevo Atlantia =P ) y lo he escuchado detenidamente y creo que es justo hacerle un análisis profundo...
Gaia: Epílogo fue lanzado el 30 de Noviembre, como parte de la edición "Definitiva" de Atlantia, contiene el DVD con los videoclips y Making of de todos los Gaias además de la novela completa y Gaia III. Contiene canciones que no fueron parte de la trilogía pero que "merecían" estarlo, algunas incluso continúan la historia directamente (Sólo 3, El Líder, La Ira de Gaia y Epílogo). Contiene 10 canciones, 3 ya lanzadas antes pero en "nuevas versiones" o remasterizaciones (Adios Dulcinea remasterizada, Y serás canción en una nueva versión sólo Mägo y Puedes Contar Conmigo con algunos trabajos de sonido y vocalización) dichas canciones no habían estado en ningún disco oficial de Mägo (si de álbumes hablamos). Según he escuchado también será lanzado "aparte".
Varía mucho en estilo, se puede escuchar un viaje por los 3 Gaias musicalmente hablando (El folk del primero, el medio goth del segundo, el symphonic y "arena rock" del tercero) el resultado es, cómo no, un álbum que no suena de lo más compenetrado, pero eso sería pasable si sus canciones fueran tan buenas como venimos acostumbrados... lo son? Vamos a ver:

Madre Tierra: Intro Es una intro corta, recuerda al sonido Gaia III aunque muy al extremo: electrónico total, baterías heavy y guitarras muy distorsionadas, podría recordar a Stratovarius. Se trata de un poema recitado por Patricia tapia en una de las voces más sobreactuadas que he escuchado en un grupo profesional, de versos algo clichés que ya han sido expuestos de una u otra forma en los Gaia anteriores, líricamente no está al nivel, de nada.
Musicalmente es interesante, se puede decir que transmite la ira y la confusión que el poema no transmite, pero es demasiado corto para presentar una idea, hubiera sido, en mi opinión, algo más efectivo como una intro orquestal electrónica, pero ellos sabrán lo que hacen. Al final expone un tema ya conocido en Gaia II o III, pero no es de lo más pulido que hay. Se siente como un experimento a lo que vino a convertirse "El latido de Gaia".

El Líder: Si al escuchar la anterior se quisiera botar el disco por la ventana, hay que parar! El Líder Encajaría perfectamente en un Gaia (En reemplazo de Für Immer por ejemplo...) Es precisamente la canción que continúa la historia desde la parte de "Y en una mesa 2 empresarios..." es decir, es la primera canción Post-Atlantia. Es heavy, Mägo a la antigua usanza, hablamos de tiempos de La Leyenda combinado con Gaia I, sin embargo por la voz de Jose podemos ver que la grabación es reciente. La canción comienza con unas guitarras trepidantes, sin embargo continúa con el violín y la gaita haciendo un número melódico muy a la vieja escuela, pegajoso, ansioso se podría decir.
La letra habla de que en el despacho del poema se ha elegido iniciar una guerra (presumiblemente para reinar en los tiempos de confusión que rodea la ira de Gaia) sobre la sed de poder y sobre las fatalidades que se cometen. El coro es muy pegajoso y fuerte como hace tiempo no se veía en Mägo ("Quien manda a un niño a cargar un fusil, quien puede ser tan puerco sucio y vil, no tiene perdón, quien mata el hambre a punta de cañón, quien da la orden para disparar, es el líder de una nación") la voz de Jose es muy heavy, más que en cualquier canción de Atlantia, y para los que les ha molestado, ya no tiene esa "carraspera en la garganta" aunque todavía no sube a las notas de antes, aunque no es necesario, su voz es tan tajante como siempre y se manda unas notas muuy largas demostrando su capacidad pulmonar al límite. Las guitarras resuenan en un solo muy típico y luego le sigue un estribillo con tintes electrónicos (Es bueno!) que habla (imagino) sobre los incidentes de la plaza de Mayo en Argentina. El final es Jose y Patri gritando "quién!, Quién mata a quién!" y llena de energía concluye esa canción, una valiosa adición a la colección de canciones de protesta de Mägo, excelente.... hasta que termina y se introduce un efecto de sonido barato de una bomba cayendo, de repente una canción de guerra se convierte en una caricatura...

Para que no muera de frío una canción, llénala de Rock 'n Roll Acá empiezo a retorcer los ojos... personalmente estoy cansado de las canciones sobre el "Rock 'n roll" y más cuando todas dicen casi lo mismo y son igual de incoherentes, esta es otra más. La verdad peca por eso, y definitivamente no encaja en Gaia (Sin embargo hubiera sido una gran opción para cambiar en La Ciudad de los Árboles por la horrible "Mi Nombre es Rock 'n Roll"). La letra es típico "Mi vida es el rock 'n roll... he amueblado mi alma con cicatrices hechas de tí (?)" musicalmente es buena, la verdad es agradable -hasta el interminable solo innecesario- Jose usa su voz ronca acá, pero no se desafina (como siempre impecable) las guitarras distorsionadas pero el teclado haciendo sus veces de "Hammond" muy bien (le da cierto tinte de 80's a la canción) sin embargo es triste saber que sus mejores partes se han malgastado en esta canción, y lo digo porque entre estribillos hay una parte en la que interviene el violín y se vuelve una especie de balada atmosférica, Mohammed se luce y el ambiente que se logra es bien curioso, sin embargo al volverse algo más "suave" el efecto "energético" se va y se vuelve una mezcla algo incomprensible. En resumen, 2 canciones distintas equivocadamente juntas que hacen una buena, agradable, pero últimamente disyuntiva. Acá vemos el primer síntoma de la crisis de identidad, la parte heavy, y la parte suave con tintes "mainstream" y atmosféricos con melodía pegajosa y letra romántica. Al final la canción acaba con una melodía simplista de gaita y violín y se acaba en "fade out".

Y Serás Canción (2010) Hay dos maneras de juzgar esta canción, una, desde la original (una colaboración dedicada al productor de varias bandas españolas "Big" Simon que murió poco luego de la grabación de Gaia II, en la original cantan artistas como Carlos Escobedo, obvio Jose y Leo Jiménez entre otros). Esta nueva versión es es la banda quien hace la instrumentación dado que la original aunque compuesta por Txus, fue tocada por varios artistas; Carlos Escobedo colabora en los estribillos (Tal como en la original).
Mi análisis será desde la perspectiva "luego de escuchar la original" debido a que, venga, la canción era de Txus... cómo pudo sonar menos buena al ser tocada por su banda?.
La cosa no pinta bien desde el principio, la original comenzaba con una introducción de teclado y luego guitarras tocando un riff melódico, la nueva también comienza por los teclados y luego...qué se hicieron las guitarras? Y por qué se reemplazó su parte por un extraño sonido de teclado? no hubiera sido nada malo si el sonido fuera bueno, sin embargo es algo amateur, de cinta demo, haberlo cambiado por un piano, por ejemplo, hubiera sido espectacular por cuestiones de atmósfera, pero ese sonido barato de sintetizador no fue la mejor opción... bueno, para los que no hayan escuchado la original esto no será mayor problema (la composición sigue tan buena como siempre). La música continúa bien, casi sin cambiar la original (Obvio, ahora con más voz de Jose, no invitados - no se hacen de extrañar-, y Patricia) aunque se puede escuchar que es un poco menos pesada, pero no es nada que le quite mérito, todo sigue bien hasta el final del segundo coro... más sintetizador pero esta vez imperdonable.. Sonido MIDI de cuerdas... En serio? En serio productor? han escuchado de orquestas virtuales? de paquetes de sonido? una licencia no les costará más de 200 dólares venga... el sonido es sencillamente insoportable para una banda profesional y seria, y más, sabiendo que la original ni siquiera lo tenía; si lo van a introducir, que al menos sea mejor, un cuarteto de cuerdas no les cobrará por 8 compases... luego viene el solo de soprano que antes era cantado por Beatriz Albert, ahora por Patricia, le salió muy bien, aunque suena un poco vacío de fondo. La canción sigue con su ritmo lento y directo, creo que para los que no la han escuchado, lo más cercano sería Diabulus in Musica. La letra es muy bonita, melancólica, muy musical, seguro que el recordado Big Simon se siente honrado donde esté cada vez que suena, muy llena de sentimiento. En fin, una buena canción, todavía lo es, pero decisiones cuestionables de mezcla y producción la alejan de la grandeza.

In Memoriam Dejados de lado el sintetizador del principio se puede encontrar una bella canción. Es una canción de despedida (Réquiem, El peso del alma, la "canción al muerto" por llamarla así) sin embargo de todas es la más dulce, muy tierna. La voz de Jose es muy clara, como en Atlantia no sonó, tal vez, se podría sospechar que es de las sesiones de Gaia 1 aunque no sabría decirlo con certeza (Si bien estoy casi seguro). El coro es pegajoso y bonito, luego del segundo entran las guitarras haciéndola más fuerte, y nótese que dije fuerte y no pesada porque no le quita dulzura, sólo la hace más penetrante (Aunque la letra se complique un poco y nos deje tocándonos la cabeza). El solo de guitarra a diferencia del resto es muy, muy bienvenido, con una melodía muy bien puesta, algunos efectos muy precisos. El coro dice "y se marchó, quiso volar, ahora es brisa, ahora es paz..." para que se den a la idea. En fin, un buen tema, que de verdad pudo haberse incluido en un Gaia sin problemas y ojalá se toque en vivo. El piano al final se junta con el violín, la flauta y la guitarra para hacer un final melancólico, uno se imagina una montaña, una brisa, una despedida, todo muy bien.... hasta que aparecen unas voces A Capella muy fuera de contexto e innecesarias, de nuevo te pone a preguntarse a quién se le pudo ocurrir que hacían falta, justo cuando las cosas se organizan y empiezan a recobrar espíritu de grandeza esta parte manda los sentimientos directo al suelo, desconcentra, y me hace preguntar: Dónde estaba el productor??

Las Lágrimas de Gaia Como se puede leer, es parte de la historia. Por lo que se puede entender es como una lucha de los hombres para sobrevivir en la ira de Gaia. La canción es power... hasta que comienza Patricia y comienza una armonía de guitarras tipo Rock 'n Roll de los 70... no combina, sencillamente no combina, más cuando le añadimos que el coro es muy épico (Al estilo Gaia 1) los "puentes" algo góticos (A lo Gaia II) y el sonido general algo folk menos celta con acordes menores (Gaia III) incluso hay un solo de Violín y flauta que la verdad no se sabe que es... si festivo, triste, rock 'n rollero... en serio, hay una gran crisis de identidad. Luego viene una introducción de cuerdas falsas (Sip, de sonido de sintetizador) que sin embargo se acoplan con las guitarras muy bien y te alzan de nuevo a épico gótico... y luego un solo rock 'n rollero y fuera de lugar que rompe con loo que se viene escuchando; Mägo de Oz tienen unos guitarristas muy buenos y talentosos pero cada canción NO necesita un solo, más cuando son tan repetitivos y predecibles, además que quiebran el "feeling" que vienen trayendo las canciones. Para terminar decir que Jose lo hace bien y su voz de nuevo carece de la ronquera de Atlantia, algo que es de agradecer, pero nos pone a preguntar: Jose estaba enfermo en las grabaciones de Atlantia? y es que su afinación en el disco es casi impecable y su feeling también, pero al escuchar estas nuevas canciones con un tono algo más "saludable" nos pone a pensar si su voz no fue mal usada y las grabaciones no pudieron haber sido aplazadas un poco en el tercer capítulo de la historia (Y así evitar pasar pequeñas verüenzas como en Dies Irae -"Ahora soy volcán, deSAaAAaStre natural"-)

Puedes Contar Conmigo: Tal vez les suene de algo, fue lanzada en el disco Barakaldo D.F como bonus track, iba a ser usada como cabezote de la serie española Águila Roja. Obviamente la letra trata sobre el argumento general de la serie. Dicho de alguna manera, es una muy buena canción, el trabajo de remezcla se oye bien. Comienza con tintes electrónicos y luego entran una flauta y un violín muy folk y clásico, suena mejorado. La canción es pegajosa, tiene un aire que recuerda a "Que el Viento Sople a tu favor" mas no a "La Posada de los muertos". Poco más que decir de esta canción, Single seguro, sin embargo de buena calidad lírica y musical (Aunque el interludio a capella podría haberse omitido sin problemas...). Recomendada.

Cuánto Cabe en un Adios: En este momento es cuando me empecé a dar la cabeza con la pared: Es una buenísima canción que podrá recordar al sonido MUSE o U2, la letra es diferente a lo acostumbrado, la música ni decir... excepto la intro y el interludio que son inexplicablemente pesados y folk cuando la canción no lo es... es como si a Txus le diera miedo que le digan comercial a cara abierta y sintiera que debe incluír el metal a las malas... por qué? la canción es un single, pero uno que los puede lanzar a la fama internacional completamente... si no tuviera esas benditas partes pesadas innecesarias... la letra es muy bonita y seguro muchos se sentirán identificados con ella, el amor inalcanzable, la impotencia, pero la fuerza del sentimiento, es un gran material, pero la desconexión no deja que brille del todo, luego del segundo solo por ejemplo hay un interludio pesado y luego de él un solo de guitarra (de los buenos) acorde con la canción, entonces queda pensar para qué fue incluido; tendría que ser escuchada para comprenderse, es el epítome a la crisis de identidad de Mägo. No deben temer a sonar "comerciales" cuando quieren hacerlo, y más, en canciones de calidad como esta, que al insertar cosas heavys inexplicables e innecesarias dañan una canción y en resumen la hacen, una mala comercial y una pésima heavy. Que quede como tarea una re edición completamente "arena rock" para que se tomen el mundo, chicos.

Adiós Dulcinea: Todo fan de Mägo de Oz la ha de conocer seguro, una muy hermosa balada, larga (tal vez sea su único pecado aparte del sintetizador barato) llena de sentimiento, Txus se despide de un "amor eterno". Si mal no recuerdo, es dedicada a su ex esposa. Esta remasterización ha puesto a prueba mi oído musical, a tal punto que no reconozco qué se la hecho de más, la escucho igual a la original aunque algo me habré pasado seguro. La canción comienza con Jose en su voz dulce y una intro de piano,lentamente va escalando en letra y en música y luego estalla en una power ballad a la que no le falta sino el pañuelo, muy triste, es de esas canciones que sabes desde la primera vez que fue escrita por algo y para algo, que Tiene alma. Poco más qué decir más que es un clásico de Mägo sin duda alguna.

Epílogo: Ahora sí, la última y definitiva canción de la historia (?) es, cómo no, hermosa. La canción comienza con sonidos de atmósfera y luego irrumpen 2 guitarras con un solo a 2 voces de tipo melódico, melancólico, se siente la soledad, el post-apocalipsis. Jose comienza acompañado de guitarras acústicas y piano (haciendo una gran combinación) cantando una oda a la vejez humana, como el último ser en la tierra al morir de edad y solo. Tras la intervención vocal (en la que Jose tal vez no dio lo que se esperaba sin embargo está bien) estalla una orquesta haciendo un último momento de épica, como los que vivimos en Atlantia; la flauta se roba el show en una marcha fúnebre muy dulce, los cornos estallan en rugidos de antigüedad, luego entra la guitarra y hace un buen solo (cuando no se pone rock and rolera). El final es muy triste y te deja de nuevo evocando los momentos que has pasado los últimos 7 (!) años escuchando Gaia desenvolverse... De nuevo, deja con ganas de más.

Ya que el disco lleva el título Gaia, se ha de esperar mucho, si quisieron seguir Atlantia con él, debía al menos ser continuista con la grandiosidad de su obra magna, la pregunta es, lo han conseguido?
La respuesta es un triste no. Epílogo es un poco de todo, pero si bien tiene tintes de épica y alma a lo Gaia, también tiene en mayor medida los problemas que tal vez plagaron la trilogía: crisis de identidad. Los solos innecesarios, los cambios "in-música" inexplicables, las letras trilladas y clichés y problemas serios de mezcla y producción relevan a Epílogo al mismo lugar que discos como La Ciudad de los Árboles, Belfast o Rarezas: La división de opiniones y a largo plazo, tal vez, el olvido, y es una lástima dado que hay canciones que dan para mucho más, algunas de ellas brillantes.

Sin embargo al ser un disco "de regalo" con la edición final de Atlantia (Que sigue siendo un discazo a más no poder) y por habernos dado unas buenas canciones, tampoco se puede decir que es malo, sólo, no acorde a lo último del grupo, si bien algunos temas en el álbum seguro sobrevivirán al tiempo. Estas circunstancias me hacen otorgarle una calificación de 6.0/10 que significa "Pasable". Espero con ansias el próximo álbum de Mägo y no temo que será una gran producción, porque incluso bajo toneladas de tierra y suciedad, se puede escuchar un espíritu inmortal, jilguero y potente en su música en Epílogo. Ojalá los tiempos traigan nuevas glorias y no nuevas decepciones, pero confío por el espíritu de grandeza que su verdadera última obra nos trajo, que así será.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Introducción al análisis: Tarja - What lies Beneath

Tras 4 años de ausencia de nuevo material en su dominio, la llamada "Reina del metal", la finlandesa Tarja Turunen por fin nos ha entregado su último trabajo discográfico, éste que ha venido siendo producido desde el mismo instante en que terminó de grabar su álbum debut internacional "My Winter Storm" en 2006 que fue escrito como su "testamento" a su partida de la banda Nightwish por allá en el 2005. Es imposible hablar de What lies Beneath sin recordar algunas de las características que rodearon la producción de su predecesor.
Como medio mundo recuerda, Tarja Turunen fue expulsada de la banda de Rock Sinfónico "Nightwish" mediante carta abierta en Octubre de 2005, y dicho acontecimiento partió el mundo de sorpresa por varias razones: Nightwish estaba en su mejor momento, tanto musical como económicamente, en la cumbre del éxito, llegando al billboard de USA (Con Wish i had an Angel en el Rock chart)y terminando de conquistar Europa arrassando con cuanto premio existía, todo esto gracias a un álbum majestuoso (que la revista especializada Kerrang! Calificó como uno de los mejores 100 álbumes de metal de la historia,en número 47) que solidificaba una amalgama perfecta entre la voz clásica entrenada y ahora madura de Tarja Turunen el ambicioso genio compositor de Tuomas Holopainen que ahora tenía a la London Symphony orchestra (más conocida como la que grabó la BSO del SEñor de Los Anillos, harry potter, Gladiador y muchas más) para llevar el metal sinfónico donde ninguna otra banda lo había hecho: A las masas; a diferencia de varis bandas del género (con honrosa excepción de Within temptation) NW no tenía su base de fanáticos sólo en el metal (donde nunca han faltado) sino que, al menos en Europa y Brasil, eran reconocidos en el llamado "Mainstream".
Todo esto lleva a que la despedida de Turunen (alegando problemas de relaciones y actitutianles de la cantante) no sólo fue un shock emocional para la fanaticada (Y en general de todos quienes les escuchaban) sino que marcaría también el futuro musical de ambos lados de la moneda, por un lado Nightwish y por el otro Tarja. la soprano, en el momento de su inicio en solitario, decía a mil y un entrevistas que ella "Sólo gustaba del metal de Nightwish" y que "Su género es la música clásica", incluso llegó a quejarse de que Holopainen la obligaba a bajar sus dotes de entrenamiento clásico para cantra con una voz "normal" que iba en contra de su técnica vocal (algo que no se pudo comprobar, aunque sí hubo un cambio abismal entre la técnica de tarja pre- Century Child a de ese álbum y Once). Todo se dio para que Turunen siguiera con su carrera de soprano, y talento tiene de sobra; todo indicaba a que así sería todo, en 2006 lanzaba su álbum de canciones navideñas totalmente clásicas, se dedicaba a recitales y operetas (Mención especial a su majestuosa "La traviatta" que se puede ver en youtube :) ). Pero todo dio un giro inesperado cuando en 2007 se lanzara (sospechosamente el mismo mes, por días, cercanamente al nuevo disco de su anterior banda con nueva vocalista a bordo) "My Winter Storm", un álbum, indudablemente, de Metal Sinfónico tipo "Soundtrack" (Como define Holopainen a la música de Nightwish) con orquesta y qguitarras de ambiente,su voz continuaba con el estilo casi-no-tan-clásico de sus días en la banda y tenía temas líricos muy similares (alguien dijo NIÑOS MUERTOS!?) ---- Tarja había seguido por el camino que traía, no se fue del metal, se abría campo ahora, sola, en él. Si bien dicho álbum es considerado por muchos "un producto" dado que su contenido musical aunque interesante perdía valor con el tiempo (Con excepción de algunas grandes canciones como "Sing for me" y "Oasis" que han sobrevivido al desgaste) aquel que hoy nos trae va por otro rumbo, y demuestra que Tarja no era ua estrella fugaz, tarja legó, para quedarse, en una nueva faceta de solista casi consolidada, con algunos grandes "Peero..." que evndrán después. Pero que no se espante nadie, "What lies beneath" es un buen álbum que si peca por algo, es porque ni siquiera 2 años de producción son suficientes para que la voz de tarja no sea tan majestuosa que la música actúe de añadido.... aunque esta vez, a diferencia de su álbum anterior, es la excepción, no la regla.

Indudablemente influenciado a la vista mucho más "personal" que Tarja ha vivido en el mundo del metal en sus tours como solista, este álbum se diferencia de "My Winter Storm" en que, si el anterior era un intento de "Música clásica disfrazada de metal", "What lies Beneath" es "Metal disfrazado de música clásica". y es que, tristemente, Tarja todavía no ha encontrado el equilibrio completo entre sus dos facetas creando, en sí mismo, un álbum bipolar y extremista a veces, sin embargo va por un buen camino, y es que lo único que falta aunque sea un poco, es una palabra clave que será repetida muchas veces en este análisis: "Identidad". y quiere decir... qué quiere ser Tarja? Una soprano consagrada? si lo hace, por qué canta metal? eso nos lo preguntamos en My winter Storm, con WLB la sensación general será "Quiere afianzarse en su trono de Reina del metal?entonces por qué sigue coqueteando su lado clásico con tal simpleza y desdén?" y es que desde el principio la disparidad es evidente, aunque repito, la sensación es de ir i venir a través de los 80 minutos (en edición completa) que dura el trabajo.
Mi opinión en la respuesta a dichas preguntas está en el análisis musical extensivo que acabaré pronto, estad atentos :)

lunes, 26 de abril de 2010

El espejo que guardé

Hace un rato estaba recordando uno de mis cuentos favoritos, El Retrato de Dorian Gray que es un clásico que todos conocen, el joven con vida perfecta hace un pacto con el diablo para conservar su eterna juventud intercambiando su envejecimiento con un retrato suyo que refleja todos sus pecados y malversiones, tal cuadro es escondido y él no soporta verlo, dado que tiene una imagen totalmente repulsiva, al final (SPOILERS!) Dorian no soporta ver su verdadera imagen y destruye el cuadro, regresando a su cuerpo original mientras el cuadro recobra la imagen perfecta original.
El viernes pasado he cumplido 18 años, es mi mayoría de edad, oficialmente soy "adulto". Supuestamente, es el tiempo donde ya estoy hecho y derecho, donde mi mente está en orden, donde sé lo que soy, cómo soy y por qué soy.
Nada más lejos de la realidad.
Y es que como siempre en la vida, cuando todo parece estar en orden, algo llega y mueve los engranajes hacia un nuevo orden, y en mi caso, peor, me hizo ver algo que escondí durante años.
Como se ha notado en anteriores entradas, mi mente ha sido lejos de tranquila, y no me arrepiento ni me quejo de ella, así me ha tocado y me gusta cómo ha pasado, me parece que he aprendido muchas cosas, que he visto más allá en otras, y cómo no, que me he perdido un montón.
Pero hay momentos en el que uno ve su verdadero poder, cómo te puede arrancar páginas de tu vida para esconderlas, para que dejen de atormentarte, cómo puedes reprimir tu ser durante tantos años, me asusta.
Y es que por las más aleatorias casualidades (?) algo ha vuelto a mi panorama, algo que dejé atrás hace rato, que había olvidado, o que mejor dicho, sólo recordaba de una forma, de una forma "feliz" por así decirlo, algo que me ha mostrado (recordado?) cómo he estado bajo un velo que me he creado para alejarme de demonios que quise exorcisar pero no pude, y que aunque ocultos por mi propia mente han regresado y ahora, más que nunca, debo enfrentarlos, no puedo seguir escapando o escondiéndome, me he "encontrado" y debo escoger.
La historia es larga, prácticamente la escribo acá para no olvidarla como hice antes, tal vez sólo yo la entienda, qué digo, ni siquiera yo la entiendo.
Ese "algo" que ha regresado, es algo así como un recuerdo borroso, una especie de fantasma que ha mutado, que no esperé, que está reflejando todo por lo que huí pero que de una forma u otra, creo (quiero) sea una ventana, una puerta para salir, para dejar de olvidar.

Hace muchos muchos años, yo era distinto, mucho, no recordaba qué tanto, no me recordaba nada. Lo acepto, he tenido una obsesión con el "ser" perfecto, sé que un hombre no puede serlo, pero qué tan cerca se puede estar? es posible llegar? las circunstancias que rodeaban mi antigua vida giraban en torno a esto, dios mío, saber cómo lentamente regresan los recuerdos es vergonzante, lo que era conmigo, con mi familia, con los demás, redentor y destructor de un juego de cartas en el que yo sólo era el jugador. Era yo, y nada más, la forma de ver el mundo era muy distinta, los demás, dios mío, no eran más que presas, juguetes que me servían o no, con los que me "dignaba" a hablar o no, no me interesaba, no me afectaba, mi burbuja perfecta era impenetrable e irrompible. No había por qué.
Ahí viene en juego "el fantasma", un recuerdo de aquellos años que es en todo su esplendor una oda lastímera de lo que era yo con el mundo, y lo que el mundo era para mí
Dios mío cúanta oscuridad puede habitar en tan sólo un niño? Cuánto desprecio y orgullo? Cuánta insensibilidad? Y cuánta bondad e inocencia? Incluso con quien le escupe en el rostro? Cuántas sonrisas sinceras a quien te abofetea cuando quiere por diversión? Fantasma, maldito fantasma, no me deja ver la respuesta.

Todo pasó tan rápido, tan irrisorio que apenas me di cuenta cuando de nuevo, mi vida sufrió un cataclismo; así sea por una pequeña brecha temporal, un relámpago que dejó mi sensatez vulnerable, todo cambió, de un momento a otro, vi como mi fortaleza crecía tanto que sus paredes me impidieron mirar al exterior, cuando llegó el momento de querer hacerlo.
Y cómo no, que otra fuerza endemoniada podría trazar ese cambio, qué otra que el amor, o al menos lo más cerca a un dislumbramiento de él que haya tenido jamás, encontré algo por fuera de mi poder, ahora era inútil, algo en lo que no pude triunfar, el temor de mi vida, el fracaso, la impotencia, ya no tenía el poder que imaginaba tener, perdí el control sobre mi vida, todo se derrumbaba ante mis ojos. Al mismo tiempo como en una conspiración divina vi como la vida se extinguía incluso a la persona más noble que jamás haya conocido, la tristeza de la pérdida carcomía mi orgullo y mi vida perfecta se derretía en parafina sangrienta
No había nada que pudiera hacer para cambiar mi mundo en ese momento, lo que me atrapó me había cegado, quería ver por primera vez , pero fue demasiado: Mi mente se partió en 2.
Fue así, en esos momentos, como lentamente, mis recuerdos de oscuridad y vergüenza comenzaron a ser encerrados por mi nuevo estado, poco a poco iba olvidando momentos, luego días, luego personas, luego años, hasta llegar a un momento, que no recuerdo 1 solo día de varios de ellos. En ese letargo pasaron varias cosas, no puedo decir que fue para mal, de hecho, varias veces pensé que iba por buen camino, que no podía ser mejor, me acostumbré a caer, y a mirar con una sonrisa al horizonte... pero qué más da, cuándo te das cuenta que es una farsa? Que tu eterna sonrisa es un disfraz? Un reemplazo de un pasado que te has querido borrar? Que has negado tu vida?
Y lo peor es como ves que el mundo mismo te ayuda a seguir con el carnaval absurdo, ahora veo como éste también perdió aquella memoria, tan convincente fue mi acto, excepto que el destino no se queda con nada, y siempre habrá un símbolo, mi fantasma que regresa. Esta vez no tengo miedo, es una ventana, el último escondrijo donde encuentro luz a esa cueva oscura de misterios que es mi subconsciente.
Enmendé mis errores con muchas personas, a veces pienso si lo hice a base de un auto-engaño, y es auto porque no sería con ellos, les he sido tan sincero como he podido, si ahora tengo personas imborrables en mi alma no ha sido mentira ni farsa, si he dicho palabras desde el corazón no son inexistentes ni fingidas; no quiero que haya sido así, mi problema no es con el mundo, sino conmigo, dejé un cabo suelto, un cabo que mi mente como muchas otras cosas disfrazó de buenos recuerdos pero que ha regresado estrepitosamente, me ha abierto los ojos horrorizados a mi interior, al pasado que me he negado y del cual me avergüenzo, pero que por mi bien, no puedo olvidar, si lo hago, habré huido, habré sido un cobarde, debo atar ese cabo. Estoy en eso.

Increíble como un solo ser/objeto/situación puede traducirse en tanta confusión, como puede cambiar tu percepción, un cambio inesperado en ese fantasma, un regreso sin aviso, una visión de sorpresa; en mi vida hay tantos símbolos, de una u otra forma la han cambiado, y más cuando muchos de esos símbolos son las personas a las que tengo la fortuna de llamar amigos, cada una de esas personas que en sí, son una parte de mí, es en ellas donde me puedo (quiero) encontrar, en primos, hermanos y padres, en amigos viejos y nuevos, todos ellos llevan trozos de mi ser, una parte real de mí que he entregado, son ellos mi ventana a mí mismo, un espejo por trozos que quiero recoger y acomodarlo en el marco que es mi mente, y creo, que acabo de encontrar una gran pieza faltante, tan importante que podría hacer que las que resten no deban ser recogidas de nuevo sino reconstruidas desde cero si todo sale bien.
Hoy quiero mirar a mi retrato y no morir al hacerlo, ni negarlo ni destruirlo, hoy quiero verlo y verme en el espejo, quiero ver que no he cambiado mi ser, sigo siendo la persona en el retrato, pero no sigo siendo igual, ahora, soy distinto, no debo disfrazar mis sentimientos, no quiero borrar los recuerdos sino tenerlos y aprender de ellos, seguir siendo yo mismo por primera vez, con mis demonios y mis gracias, quiero, ser real.
Gracias fantasma, gracias por no haberte disfrazado, muchas gracias por no seguir el orden de la justicia, gracias al azar que no existe por traerlo de vuelta, gracias, por un símbolo y huella...

"...Caminamos en el tiempo hacia un momento sin él
Amaneceres vivimos, uno se ha de perder
Cobardía es pensar que cruel final eres tú, Muerte
Gracias o fracaso en ti no se alcanzan, hay un camino antes de verte
Que abre hasta un cuarto verso en nuestras noches y es canción
Y nota a través del viento, para dejar de temerte..."
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El sábado pasado tuve una gran fiesta, todos mis amigos estuvieron allí, todos en un solo lugar, todos en un solo tiempo en un instante tan perfecto, que no pude contener una pequeña lágrima que cayó al etílico suelo de madera.
En esa gran fiesta, vi pasar mi vida ante mis ojos, todo momento se manifestó en símbolos, la estabilidad del inicio, el exceso de mi soberbia, el cataclismo y mi olvido, mi arrepentimiento, mi negación, y mi reencuentro.
Al alba de hoy, no quiero negar ni olvidar ni un solo momento de esa noche ni de su mañana, no hay más cabos sueltos, sólo queda mi vida, por fin de nuevo es mía, por fin, estoy completo.

Bienvenido de vuelta.

martes, 6 de abril de 2010

Análisis de un fan- Mago de Oz, Gaia III: Atlantia

Primero que todo, uff, es increíble que ya esté con nosotros Gaia III, aún recuerdo aquella tarde de enero del 2003 cuando compré Gaia y fue el disco de mi vida, o luego cuando salió Gaia III como un acontecimiento social en mi pueblo impresionante, todos hablaban del disco y eso, incluso los que no les gusta Mägo ni el rock en general, así fue de grande. también recuerdo el asombro de mis padres cuando lo pusimos una vez en el carro, con tantas blasfemias y eso, pero igual son de mente abierta y el Salmo de los Desheredados los compró (A ellos y a medio mundo).
Recuerdo también las tardes enteras de jugar GTA Vice City y San Andreas con Gaia II de fondo, todos los días, hasta que las canciones se grabaron en mi y en mis amigos de una manera autómata. En pocas palabras, los Gaias han sido parte de mi vida a un nivel muy personal.
La sensación de tener el disco que has esperado por 5 años, imaginándote como sería, cuando dieron un título falso (El Imperio Inca) y se filtraban detalles, wow, es increíble. no es lo mismo escuchar al Gaia III que escuchar a La ciudad de los Árboles, el CD "de regalo a los fans" para alivianar la espera, que nos cogió a muchos por sorpresa y que dejó un sabor muy agridulce que no se ha borrado con los años (Y eso sin contar el Belfast del 2004, lo mismo pero para Gaia II). Cuando muchos de sus fans escuchamos a Mägo cantar una ranchera... nos dimos al dolor.
Aún así, con todo y decepción y miedo, ha llegado el día en que su llamada "obra cumbre" está entre nosotros, y sinceramente... es el mejor disco desde Finisterra. no hay nada qué decir.
Quiero hacer esta reseña desde un punto de vista muy personal, no me voy a poner de objetivo ni a dármelas de crítico profesional, soy sólo un fan que también es (fue?) músico y que aprecia demasiado al grupo que lo acompañó toda la adolescencia, que también ha sufrido sus decepciones y que esperó 5 años eternos por tener este álbum. Y que además, está feliz.

Dios mío, me temblaba la mano para poner el CD en mi estéreo, entonces empieza la primera canción, El latido de Gaia. Yo me esperaba una obertura clásica, como los anteriores Gaia, las oberturas siempre han estado dentro de mis favoritas, aquellas 2 eran magistrales y te erizaban la piel. Esta, para bien o para mal, no es tanto una obertura sino una intro, te empieza a acostumbrar el oído al nuevo estilo, y señor, se nota desde el principio el cambio. La canción comienza con una radio, mostrando varios desastres naturales, luego una introducción hablada por un tipo, no sé, que nos muestra qué insignificantes somos en el mundo, a esta parte yo le hubiera puesto más misterio, la verdad, lo recitado suena a comercial de TV, pero bueh, no se puede tener todo. Luego comienzan unos órganos muy Castlevania (sip, tenía que ponerlo en algún lado :P) d ehecho, la canción es muuy castlevania, me recuerda al "Abandoned castle" de Castlevania Curse of Darkness, de hecho es casi de la misma forma, una progresión en la que intervienen cuerdas y guitarras, una canción muy interesante, un experimento que muestra el lado más "conceptual" de Mago, es decir, la canción NO es algo que puedas escuchar como eso, una canción, sin embargo, está ligada al disco, es parte de él, de hechorefleja la desesperanza, la ira y la oscuridad con la que el disco completo transcurre. Tras un familiar coro que dice "Gaiaaa!" y unos latidos "de vida" termina la intro, no se puede esperar a lo que se sigue, y la verdad, no se está preparado.

Ahora entramos al corazón del disco, Dies Ireae (Días de Ira) comienza como Gaia, muy parecida, te pone de ánimo, se siente una profunda tristeza, la melodía es cautivante, las flautas melancólicas, casi que te imaginas el viento llevando lluvia calmada, la voz de Jose entra directo al oído, "el juglar de La Paz" (Para los que no sabían, es Boliviano ;) ) cambia su voz a una muy triste, luego con el tiempo la canción va mutando lentamente, y llega el shock... wow, entran unas cuerdas como si de Hanz Zimmer se tratara, epectacular, le dan grandeza a Mägo, recordando a Nightwish (también los tengo qué meter, pero se nota de verdad su influencia en Gaia III), luego entran unas guitarras pesads que nos abren a lo que será el sonido de Gaia III, unas guitarras muy distorsionadas y oscuras (Como Nightwish) y que sirven de colchón a todas las canciones, con especial protagonismo, Mägo ahora suena más internacional, y un coro que dice algo como Dies Irae Melleus Malleficarum Est, de una forma muy goth, luego comienza su parte power, la voz de Jose de nuevo cambia, a ira y miedo, las letrs geniales como siempre, hablan de la decepción de Gaia y cómo decide finalmente ir en contra de los hombres que protegía. También habla de Alma Echegaray (El personaje del que se trata toda a historia de Gaia, no se le nombra en las canciones pero sí en el libro que acompaña cada disco) y de cómo debe despedirse de su amor para completar la destrucción del hombre, y éste acepta con resignación pidiéndole "no te olvides de mí". Una canción muy buena, nos recuerda a la venganza de Gaia y es una continuación de la Voz Dormida en historia, y nos da el mensaje claro: El mundo se acaba hoy, nos lo hemos ganado. Musicalmente es similar a las largas de mago, pero con algo en especial: no tiene solos de relleno. Los solos se acomodan a la música muy bien y por supuesto, una partesita clásica, Badiniere de Bach (Más conocida por ser timbre clásico de móviles) hace acto de presencia por los virtuosos MOhammed y Fernando, Flauta y Violín de Mägo (Que como diré luego, grandes ausentes -pero con razón- del disco.)

Sigue Für Immer, uff, una gran sorpresa. Líricamente está dedicada a Hittler, y para acompañar esto, se tiene una canción con clara influencia alemana: Rammstein es lo que se siente esta vez. Sí, increíblemente, Mägo sacó un sonido casi industrial, electrónico y pesado, nos recuerda mucho a la gran banda alemana. Ah, y el coro también es en Alemán. Pero no crean, no es un plagio de Rammstein, el espíritu Mägo tambien se siente y muy fuerte, sólo que en un sonido distinto, y no es la única canción, de hecho, el álbum llega a sorprender: No es el mägo de Finisterra, ni el de La Leyenda, ni el de Gaia , ni siquiera el de Gaia II, esta vez Mägo ha encontrado su sonido, y es muy diferente, muy internacional, muy europeo, recuerda a Within Temptation, Nightwish, Sonata Artica, pero con su chispa, que no se ha muerto, y sigue tan ahí como en Fiesta Pagana. Esta canción también tiene coros a los NW y un interludio de violines espectacular con un discurso de Hittler, y la voz de la nueva integrant, Patricia Tapia, una voz femenina qu no hace más sino acercar a Mägo a Nightwish, y eso no es nada malo. Y recuerden, no es lo mismo, es sólo un concepto, Mägo sigue ahí, pero el cambio se nota. Para bien o para mal? A mí me parece para bien, los puritanos se escandalziarán, pero este "nuevo mago" me parece más profundo, y su música va mas acorde a las oscuras y profundas letras. Así acaba esta canción, muy buena, definitivamente marca el inicio de un gran cambio.

Pero el viejo Mägo no se ha ido del todo, y la siguiente es Vodka 'n Roll, una canción muy muy Mägo, con violines, acordeones y flautas (Aunque sin dejar de lado las nuevas guitarras imponentes y distorsionadas).
La letra es muy mago: los problemas no son importantes, hace falta ver el lado bueno y continuar. La canción en sí es muy rápida (tal vez la más rápida de su historia?) tienen un invitado familiar a los seguidores de la banda. Jose alcanza acá las notas más altas del disco, porque, sorpresivamente, el disco pone a Jose en su registro grave y misterioso. El cambio estámás que justificado, el álbum es muy solemne y oscuro, los agudos y gritos hubieran quedado fuera de lugar. El tema en sí encaja bien en el disco, no es la segunda venida de Cristo, pero es un gran descanso a los oídos, los suaviza, para el Megatón que se viene.

Con una introducción basada en una canción de Rammstein, se viene El Príncipe de la Dulce Pena IV (Alguien ha escuchado la II y la III? yo no :( ) cómo es? recuerdan Diabulus in Música? es su versión mejorada.
Y sí, Diabulus fue una gran canción. De hecho, El Principe... IV es una secuela lírica a la famosa "Aquelarre". Como voz principal está Carlos Escobedo, un gran invitado, Jose llega y le dá su toque a los coros. También luego aparece de nuevo Patricia en un interludio con tintes electro-goth, genial. La canción en sí, es de lo que se podría escuchar en las bandas ya mencionadas (Nightwish, WT), muy nórdico, pero con el tinte y las letras Mägo. Es un gran tema, su letra es cruda y misteriosa, el solo de guitarra es muy bien cuidado (Carlitos como siempre se luce), la voz de Patricia es hipnótica, el piano suena muy misterioso y oscuro, como una caja de música, musicalmente es muy penetrante. Es, muy nuevo Mägo... y me gusta.

De Nuevo Mägo pasamos a Viejo Mägo de nuevo, con una canción que nos recuerda a Mari Tormes, con una batería muy punk y letras muy a la vieja usanza. Mi hogar eres tú, no es una baladita suave, es una rola muy rockera, sin embargo, no está al nivel de las anteriores, aunque no está mal, sólo que no encaja con el sonido que se ha venido presentando.
Pero cuando llega a la intervención del violín, oohh ahí sí sentimos el viejo Mägo en su época de Finisterra, luego cambia a un sonido Gaia 1, pasa por Gaia II en su coro, y luego regresa a la Leyenda de La Mancha. Una carta de amor a la historia del grupo, pero que a nivel melódico se deja desear de más.

La siguiente es la consabida instrumental del disco. Flauta y Violín irrumpen de una manera endemoniada, qué virtuosos son ellos. Fuerza y honor-El dorado.
Una canción que sirve para demostrar la virtuosidad de los Mägo pero nada más. las guitarras pesadas tal vez se sienten fuera de lugar, pues la melodía es muy celta. Luego del tiempo, entra el teclado melancólico, y se transforma en Gaia III de nuevo. Tras eso, otra vez comienza la melodía del principio. Tampoco es la última venida de Cristo, pero pasa la prueba.

Luego el sonido vuelve a ser oscuro... mucho. La canción que sigue es El Violín del Diablo.
Una canción totalmente cantada por Patricia Tapia, totalmente gótica, recuerda a Theatre of Tragedy combinado con Epica, la letra es casi una continuación a Diabulus In Musica, Patricia se luce, y el nuevo Mägo muestra su lado crudo y oscuro, hasta tenebroso, el coro es hipnótico. No puedo describirla muy bien, excepto decir que es muy muy buena, y que muestra esa nueva faceta que les sienta tan bien. La letra trata de una mujer que está enamorada del diablo, que se quiere alejar pero no es capaz pues él satisface todos sus deseos y le quita la voluntad; como dije, es muy Diabulus in música en la lírica, y es elemental, de hecho, el disco entero tiene muchas referencias líricas a todos sus trabajos anteriores, pero de eso luego. La canción se suaviza con un interludio de cuerdas muy bien realizado y hasta tenebroso, luego acaba con la desgarrada voz de Patricia dando un último grito, es de mis canciones favoritas del disco.

Tras este gothfest llegamos a la balada del disco, Siempre que es la segunda parte de Adiós Dulcinea, una canción que salió en el 2006 en su compilación The Best Oz.
Al principio parecerá sosa, lenta, aunque la voz de Jose entra directo al oído, wow, qué matices los que tiene el juglar. Con el tiempo, la canción va cogiendo forma, y al final es una gran power ballad. No entra bien la primera vez, por la cuarta (Igual que el disco la verdad) ya se puede apreciar sin la impresión de "Oh dios Mägo hizo una canción que va a ser éxito en los 40 Principales!" (Y no tiene nada de malo, entre más personas los escuchen mejor ;) ) ya se podrá apreciar por lo que es, una buena balada, como todas las de Mägo. Musicalmente tiene algunos pasajes con tintes electrónicos, las guitarras suenan menos distorsionadas y menos fuertes, pero igual están ahí y todavía son pesadas. El violín y la flauta se aprecian muy bien en sus pasajes, como en todo el disco, no son grandes protagonistas, pero aportan su sonido para hacer la canción más rica, y eso siempre es de agradecer. Si quieren una referencia, es parecida a Si te vas de Gaia I, pero algo más pesada (Y por supuesto, mejor producida).

Así acaba el primer disco, y como siempre, lo mejor está por venir. No se está preparado para lo que viene.

Llega la que actualmente es mi favorita absoluta de las canciones "singles" de Mägo (Las que no duran más de 5 minutos). Debo decirlo acá: Si no me dicen que es de Mägo, juraría que la compuso Tuomas Holopainen de Nightwish, es muy, muy muy parecida al tipo de canciones de aquella banda (mi favorita ^_^) sin embargo eso no es para nada malo, ya que NW es (musicalmente hablando) la agrupación más madura de todo su subgénero. En esta, Mägo de Oz no se siente intimidado de mostrar su nuevo lado, y por el que presiento, irá el grupo en el futuro: Metal Sinfónico.
Mis Demonios comienza con un oboe melancólico, un xilófono, luego se suman unas cuerdas, luego las guitarras con un fondo de coros que nos podrían recordar a la famosa Nemo. Tras el principio, comienza la melodía de la canción que no sólo es muy bien pensada, sino que tiene una letra excelente también, dedicada a ese amor oscuro, donde se esconde el lado escondido de todos los hombres, aquel que nos subyuga por una mujer. La voz de Jose es muy muy buena acá, combina perfectamente. La canción tiene muchos pasajes armónicos de piano, también tintes electrónicos. En el coro, se pueden escuchar cuerdas y coros al fondo. Luego un interludio con más tintes electrónicos, un piano y la melodía del principio, luego Jose entra con su voz editada y una guitarra al fondo, wow, todo combina a la perfección. Más cuerdas de fondo acompañan este pedazo. Luego de la segunda repetición del coro comienza un sólo melódico de guitarra con cuerdas a lo Hanz Zimmer acentuando la armonía, y la voz de Jose llega recitando otra melodía en un registro algo más alto que antes. Tras eso regresan los solos melódicos, esta vez acompañados por piano en registro alto, y de nuevo el coro y sus cuerdas.
La canción fácilmente es un single, pero no por eso hay que desmeritarla, es excelente, esa nueva faceta a Mägo le queda muy bien, se siente la evolución, suena estilo NW, y como dije, eso no es nada malo, y al igual que en todas, Mägo todavía está ahí, no se puede decir que copiaron a nadie, sólo que su sonido es más serio, maduro, profundo, menos festivo y celta... bueno, hasta ahora...

Que el Viento sople a tu favor sería como una disculpa para los que no les gustó la canción anterior (You idiot!) porque es la más fiestera del disco, sí, suena muy Posada de Los Muertos, sin embargo, aunque no estoy seguro, puede que la letra incluso se refiera a ella, en mi opinión, creo que está contando algo que pasó dentro de la posada de Gaia II.
Hasta ahora comienzan los guiños a trabajos anteriores, luego, serán más evidentes.
La canción es típica festiva de single, habla de superación personal, de un coqueteo a una doncella, de un grupo de bebedores, de una maldición en una calavera, todo en términos muy piratas, con todo y coro de ellos. La flauta, el violín y el acordeón hacen más acto de presencia acá que en todas.
Como dije, es lo más cercano al sonido de Gaia II o I en este disco. Y no suena fuera de lugar, eso es lo mejor, muy buena canción a la antigua pero no tanto. Una buena sorpresa, y se vienen más, muchas más.

La canción que le sigue no es sólo distinta musicalmente, sino también líricamente, por primera vez que yo recuerde, Txus (compositor y baterista de la banda) dedica una canción a alguien en especial en un disco principal del grupo, y escogió uno de los temas más sentimentales que se le haya podido ocurrir: el alzheimer de su abuela.
Sueños Dormidos es una canción andaluz-flamenca (sí, escucharon bien, flamenca) en rock, lo que la hace musicalmente muy interesante e inusual. Comienza con guitarras españolas muy a lo tradicional, luego el violín y la flauta intervienen para formar una melodía melancólica con cuerdas de fondo, tras eso irrumpen las guitarras junto a Jose, quien comienza a cantar una de las letras más sentimentales que Mägo haya hecho jamás. Se siente que son escritas para alguien, por alguien que de verdad sufre, partes como "Hay qué ver cómo duele rebuscar en el diario, y saber que te falta, que te han secuestrado años" o "Aunque no te acuerdes ya de mí, yo siempre cuido de ti" y el coro también fenomenal, una canción muy española pero la ocasión lo amerita, unas letras conmovedoras y un arreglo muy sobresaliente, Sueños dormidos es fácilmente una de las mejores canciones que Mägo tiene en su álbum.

Siguen las sorpresas, pero por primera vez en el álbum, es para mal. No ha de faltar un lunar en un rostro hermoso, y esta canción lo es. Aún Amanece Gratis es, cómo explicarlo, una acústica, muy Rainbow, con más letras optimistas, muy minimalista, pero que es demasiado "simplona" para ser parte del disco. La voz de Patricia suena demasiado rasgada para mi gusto, y la de Jose muy rockera para una acústica. Recordará a aquellas canciones de la época de Mägo de Oz (Primer álbum) o Jesús de Chamberí, pero, hey, han pasado 15 años desde eso y el disco iba muy evolucionado y luego te regresan a los 90. Pero bueno, no es una mala canción, para nada, sólo que se siente, fuera de lugar.

Y la joya del disco, pero no la joya por ser la más majestuosa, sino porque es la que más vale, la que te toma valor para agradarte, pero que una vez lo hace, es más adictiva que de lo que habla.
La Soga del muerto (Ayahuasca). Muchos la van a odiar, porque es burlona, loca, algo infantil, pero desquiciadamente genial. Trata sobre alguien que va al amazonas a probar la famosa Ayahuasca, ese poderoso alucinógeno que utilizan los indios para "buscar en tu interior". Jose comienza con una voz rarísima como narrador, y luego como el "afectado" con una voz aún más rara, muy graciosa, pero siempre controlada, demuestra su capacidad de dominio vocal increíblemente. Musicalmente no es menos rara, guitarras apareciendo de la nada, luego gente hablando babosadas, cambios de ritmo y cosas al azar. El final es el mismo principio pero lento y va acelerando. Luego patricia dice "Habitación 2-0-6, el paciente ha vuelto a empeorar" y con más efectos de caricatura se acaba la canción. Una de las más memorables e irreverentes de su historia. Te puede gustar o no, pero no la olvidas.

Se acerca el final, tristemente, y lo hace con un pseudo-grito de Jose, que da comienzo a un riff pesado, una canción muy heavy que hace presentir el final: la Ira de Gaia. Como se puede imaginar, cuenta cómo llegará la destrucción al planeta "Soy futuro soy pasado... el juicio final... soy la condena del planeta... cuando el mar cubra todo de miedo, cuando escupa aniquilación.. la ira de Gaia vendrá...No existe el futuro; mata a los humanos". Musicalmente es muy heavy, nada de flauta ni violín, aunque sí un background de cuerdas para darle más profundidad, aunque no mucha. En sí es una rola muy tradicional, pesada, pero muy buena, sobre todo líricamente. Eso sí, sólo en el principio, porque después se pone mejor: la canción se torna lenta y se convierte en una especie de balada romántica con un coro muy pegadizo y con una orquesta de fondo con todo y cornos franceses y contrabajos; luego entra el piano y la flauta y entra Patricia con una de sus actuaciones más bonitas "Siempre es mejor morir que perder la vida" reza el comienzo de su verso. Luego regresa el coro pegajoso con violines y de nuevo la parte heavy como al principio y su riff pegajoso, luego un solo de guitarra muy tradicional de Mägo y luego se repite el coro, como una sentencia, una obertura para el final de casi 10 años de Gaias.

Y el final comienza tan épico como se merece, una melodía de orquesta como sacado de banda sonora de Hanz Zimmer (Txus, te luciste amigo) da inicio a Atlantia, una épica de 19 minutos que pone fin a la trilogía.
A pesar de odiosas comparaciones, NO es un clon de La Cantata, es muy distinta, es menos majestuosa por así decirlo, es más irreverente, salvaje, pero no menos refinada. Y mucho menos, menos excelente.
La parte lírica comienza con Jose en voz suave con una guitarra acústica y luego el violín y la flauta aparecen. Puede recordar a Gaia o a La venganza de Gaia, pero tiene su propia melodía, muy hermosa, muy melancólica. La voz de Jose como siempre perfecta.
Luego de la intro, comienza la sorpresa, esperaban una guitarra pesada? nop, Mago nos sale con cierto Beat de los 70's y la sorpresiva voz de Frank, el guitarrista que en los 21 años que lleva en la banda nunca había cantado, bueno, no es un canto, es un recital, o yo no sé, en todo caso su grave voz encaja perfecto, personifica a un sacerdote, y adivinaron, comienzan las críticas a la iglesia, pero esta vez más crudas y directas "No al anticonceptivo, no, es mejor el sida que un condón... ser gay es una enfermedad, violar a un crío no" luego entra Jose con algo que ha confundido a muchos, gritando como un predicador "Dios es amor! Dios es Libertad! es tu compañero fiel un amigo de verdad!" Esta línea en particular ha estado rondando por los foros, muchos creen que los Mägo se convirtieron a la Iglesia repentinamente... por qué no escuchan lo que sigue? "Dios destruyó la torre de babel por no creer, mandó a su hijo a morir en nombre de él, dios destruyó el mundo, el diluvio de Dios, Dios se inventó el infierno..." y así muestran la contraposición de la Iglesia misma sobre Dios.
Luego cantan unas "bienaventuranzas" muy gospel con temas muy humanos "Bienaventurados los pobres bienaventurado el que es gay, bienaventurado el parado, bienaventurado el que cree..". Luego cambia a un piano suave y una flauta, Leo de Stravaganzza hace su aparición, despidiéndose del mundo y anunciando que la profecía (De la que se habó en la Cantata del Diablo) se ha de cumplir, luego comienza un fragmento de la obertura de Gaia II (Volaverunt) que termina con "Gaiaaa!".
Luego comienza una parte muy folk, muy parecido al estilo de Finisterra (más pesado) se comienzan a narrar los desastres naturales que Gaia está haciendo, los invitados todos hacen su presencia en este fragmento. Luego llega el "coro de la canción" que es una reutilización de la melodía épica del principio, dice "...Quiero poder recuperar todos los besos que vendí, por puñados de progreso perdí mi libertad". Muy pegajoso. Si digo que se parece a Finisterra no es porque sea igual, sino porque es tan excelsio, tan coherente como Finisterra, sin solos de relleno, todo sigue el patrón y se oye muy bien, y la flauta y el violín amenizan perfectamente una melodía como sacada del álbum del 2000, muy a la antigua.
Luego la canción vuelve a ponerse heavy y se siguen describiendo desastres, se hace referencia a "El árbol de la noche triste" diciendo que no para de reír. Luego se refiere a "La Costa del Silencio" diciendo que el viento grita su nombre sin encontrarla pues regresó al mar (Se hundió) y luego se dice que el suelo se ha abierto y muchos hombres han perecido en él. Regresa el coro pegajoso, luego más solos excelentes, y luego regresa al estilo folk-finisterra con todo y gaita.
Luego se describe cómo el mundo está destruido "ya no queda ningún recuerdo, fotogramas del ayer", luego la parte que no me gustó, un estribillo "Ya no quedan sueños..."pero que suena a obra infantil, en fin. Luego regresa lo folk y luego la parte heavy, dice que Satán no para de reír, y que Jesús y su padre discuten porque no hay nadie a quién manejar.
El coro se repite una última vez y la canción se calma, como la calma tras la última tormenta. Una guitarra acústica irrumpe y luego, en una parte que eriza la piel, Jose canta una última melodía, no la arruinaré para ustedes, sólo diré que se vendrán muchas memorias.
Tras esto, comienza una carta, dejada por un hombre a las futuras civilizaciones, donde habla de cómo nosotros nos buscamos la extinción,fue por nuestra ambición, nuestra inconformidad tras "haber recibido el mejor regalo que los dioses han dado jamás", una epístola muy triste, la voz que la narra es muy grave pero muy emotiva (Aviso: se pueden encharcar los ojos) luego dice la razón por la que el álbum se llama Atlantia: No es una profecía, la verdadera Atlantia... somos nosotros. Con la frase, "Cuando los hombre escupen la tierra, huh, se escupen a sí mismos" acaba la trilogía, y un final orquestal, muy cinemático cierra 7 años de buena música, de canciones épicas y mensajes profundos, el latido de Gaia da su último palpitar, y luego muere...

*Sniff*Sniff*

Para resumir, Gaia III es un disco muy diferente a los demás, más gótico, con influencias nórdicas hasta industriales, un paso más grande hacia el Metal Sinónico que el coqueteo hecho en Gaia II, preveo que ese será el futuro del grupo, y lo hacen muy bien. Es una Oda a la vida, a nuestra sociedad, nos trata de abrir los ojos de nuevo (como sus 2 antecesores) abandona casi por completo lo céltico para abrir paso a lo oscuro, ni siquiera la voz brilla sobre el resto, todo muy equilibrado; de hecho, este es el primer álbum de Mägo de Oz en que la banda se escucha como eso, un grupo, no Jose y sus amigos ni Moha y sus compadres ni Txus y sus súbditos, todos cumplen su papel, todos forman un sonido único.
No piensen que Mago de oz ya "perdió su magia", sólo hay que verlo de manera distinta, si antes aquel mago era un druida alegre que vivía en las montañas junto a faunos, mitos y hadas, este nuevo mago vive en el norte, en una fortaleza de piedra y metal, rodeado de demonios y magia negra, de misterio y de arcanos. Es como comparar al druida Panoramix con Gandalf, los 2 son grandes, los 2 son distintos, los 2 tienen la misma magia.

Si se trata de poner un puntaje (Odiosos como son) y sabiendo que Finisterra tendría un 9, Atlantia tendría un 8.5 en mi opinión, es más majestuoso, y sus buenas canciones son mejores, pero tiene más putos flacos que el legendario álbum del 2000.
Aún así, Gaia III es un paso en la dirección correcta, y una ventana optimista al futuro de Mägo de Oz.

Cuando terminó el disco, lo acepto, tenía lágrimas en los ojos, no sé por qué, tal vez por lo emotivo del mensaje, o por los recuerdos que se me vinieron, o porque se acabó un ciclo, no sólo de Mägo de Oz... sino también de mi vida.

Ahora, irónicamente, no me queda sino rezar, para que salga un Gaia IV.

lunes, 25 de enero de 2010

Pensando a través de marionetas azules


Ayer en la tarde por fin pude ver Avatar, la película de la que todos hablan y que ha ganado mucho dinero, la han visto millones de personas, y los críticos la adoran. No pienso escribir una crítica sobre ella, o me iría el post hablando de cuán cliché es su trama- casi calcado de Pocahontas (en serio, piensen :P) y mil una historias más- y de cómo sus animaciones muestran su edad de haber sido empezadas a crear en el 2004 cuando en las ciencias de animación 6 años es casi un siglo en otras ciencias y se muestra, al haber perso0najes de videojugos que se ven mejor que los Na'avi, aunque con eso no digo que sea una mala cinta, todos estos errores se sobrellevaron especialmente bien.
Quiero escribir hoy sobre el impacto que todos en el cine sentimos, y creo que al rededor del mundo, al ver esta historia.

Voy a destrozarla para los que no la han visto, es simple, llegan los humanos a un planeta lleno de un mineral querido en la industria con excavadoras destruyendo el planeta Na'Avi como ya hicieron con la tierra, entonces ser encuentran con los nativos del planeta que tienen un vínculo especial con el mundo; su aldea está en un yacimiento gigante del mineral y los necesitan fuera, punto. Entonces llegan los humanos y acaban con su sociedad para ganar su riqueza, y en ese instante hasta ellos mismos se sienten mal por haberlo hecho, pero siguen adelante.
Es en ese aspecto en el que quiero entrar, muchas películas nos han hecho sentir afines con los villanos (Scarface o El Padrino por decir unas) y muchas otras nos han mostrado la situación de una sociedad destruida por la ambición, y también sentimos lástima por ellos. Sin embargo, Avatar es diferente, en las demás películas eran seres humanos con los que nos sentíamos afines, en Avatar son criaturas extraterrestres, salvajes, que matan humanos nuestros cosanguíneos, y la película tuvi la capacidad de hacernos ver a todos los humanos muertos en la batalla final a manos de una raza alienígena.
Qué?? Acaso no es lo contrario que vemos en todas las películas? El día de la independencia? Alien? Los humanos no son los que deben sobrevivir? Y aún así celebrábamos cada vez que una persona caía víctima de una flecha con una toxina que daba una muerte lenta y dolorosa.
Entonces me pregunté, por qué? Qué tiene Avatar que nos hace odiar a los humanos? bueno, yo no creo ello, yo creo que los Na'avi son igual de humanos que los colonizadores, sólo que son caras opuestas de nuestra naturaleza.
Nos identificamos más con ellos porque encontramos en ella la pureza de la sociedad perdida, la de la antigüedad, aquella que respetaba la naturaleza (Y no hablo de los aborígenes, porque antes de la revolución industrial, la naturaleza era muy respetada) la que que luchaba por sus ideales y no vendían sus conciencias, tanto así que los humanos que tenían sus "avatares" (Cuerpos falsos de Na'avi donde podían vivir como ellos) llegaron a renunciar a su naturaleza para ser parte de esa conciencia. La película tiene unas metáforas hermosas, como lo es el Árbol de las Almas, un lugar donde los Na'Avi escuchan las voces de sus ancestros, yo diría que nos muestra la memoria de nuestros ancestros, aquellos que vivían en paz, que construyeron nuestra identidad, y si vemos su sociedad, era muy distinta, ellos luchaban por una sociedad, hasta el más humilde campesino trabajaba por darle un futuro a su familia, a ellos los recordamos, pero olvidamos, sus enseñanzas, su sociedad pacífica y poco egoísta, respetuosa, la hemos vendido.
Ahora, los humanos de la película nos muestran nuestro lado social corrupto, capitalista voraz (Que no suene a comunista porque no lo soy :P) que hace primar el interés de unos pocos sobre la vida de toda una población, nos recuerda el holocausto de las américas por oro, el africano por petroleo y minerales, el romano por poder, lo hemos hecho tantas veces, lo miramos con vergüenza y desprecio en la historia, pero lo repetimos, y no pasará mucho tiempo y habrá otro; y ese egoísmo lleva a muerte y desgracia, y ok, la gente puede que gane su riqueza, o poder, o petróleo, y luego... qué?? Los que quieren poder, ya tiene poder, los que quieren dinero ya tienen dinero, los que quieren petróleo ya tienen petróleo, buscan más, encuentran, y qué? Ganan más dinero que el que en toda su vida van a gastar, y no importa, lo consiguieron, estuvieron felices un rato, y qué? qué queda? Yo sé qué queda, repudio, odio más desgracia.
Cuando los humanos destruyen el hogar de los Na'avi ellos mismos se arrepienten, lloran, pero siguen porque "los inversionistas odian las cifras rojas", es triste, porque los mismo pasa en el mundo real.
Los nativos cuidan su planeta, su mundo que es su casa y espíritu común, ellos son "primitivos" pero felices, como nosotros, nuestro sentimiento primitivo, cuando miramos a un hermoso atardecer con el sol en nuestros ojos, somos felices, más felices que si hubiéramos derribado un árbol para sacar petróleo, sentimos paz y felicidad, felicidad de estar vivos, entonces, por qué no somos como los Na'avi? No digo vivir en los árboles ni vestirse con hojas, no, digo es, ser felices con lo simple al igual que con lo bueno, por qué no defendemos nuestros valores, lo que nos formó, por qué nos dejamos vender a un egoísmo infructuoso, por qué no somos como ellos y defendemos lo que es nuestro, o lo que no y es de todos, por qué dejamos que sigan matando personas en Africa por un trozo de tierra, por qué dejamos que haya desolación y tristeza en la vida humana cuando no hay necesidad de ello, por qué nos arrepentimos de los hechos siglos después de ocurridos, por qué dejamos que unos nos manipulen, nos compren con espejos y nos exprimen todo lo que podemos ser, para ser mejor, por qué nos vendimos, y nos agradada, por qué no encontramos nuestra conexión con el mundo, no con un ritual vudú, sino con conciencia social, para vivir en un mundo mejor, y dejar un mundo mejor a los que siguen.

"...Los Na'avi no cambiarán, no se dejarán comprar, no quieren, no les podemos dar nada, a cambio de qué? de una cerveza? de vaqueros?..."

Vendimos nuestra conciencia, recuperémosla, así sea por la fuerza, pero no contra un imperio que vive en la cabeza de un simio vestido de rojo, el peor dictador somos nosotros, nuestros ojos, nuestro egoísmo...

Qué bueno, que a los millones de personas que la han visto, también les haya llegado el mensaje, tal como nos muestra el final de la película, espero que hayamos abierto los ojos.

miércoles, 21 de octubre de 2009

Qué mundo tan maravilloso... o absurdo xD

Tomo prestado el título de la famosa canción de Louis Armstrong, porque a veces la vida te muestra que el mundo es maravilloso, a veces te muestra cosas muy hermosas, a veces son demasiado absurdas en su esencia que son maravillas :P
OK, iré al grano. Resulta que hoy en mi ciudad, Manizales - Colombia - en la que nos jactamos de ser súper civilizados, culturizados y elitistas se inauguró un local de un centro comercial a medio hacer. El local es: Un supermercado. Nada más, nada menos, un lugar donde se compran víveres día a día, y que, obviamente, podemos encontrar en varias partes de nuestro sitio de residencia.
En todo caso, todos estos días la apertura del dichoso supermercado había tenido un efecto hype ( Que es esto ) en todos los residentes de la ciudad y zonas aledañas, en serio, llegaba a ser enfermizo, hubo quienes vieron llegar celebridades a las 12 de la noche al edificio porque supuestamente iban a abrir el negocio, se hablaba de carros modelo 2010 por 5000 U$ (Algo imposible en Colombia) de televisores de 70 pulgadas que daban como obsequios, y demás disparatadas de gente - tanto rica como pobre - que esperaban tener el apartamento de Donald Trump con el dinero del barrendero de la calle de Bill Gates. Gracias a dios existe la esperanza.
En todo caso, esta mañana fui a mi Universidad, y me llevé una gran sorpresa cuando llegué al lugar del centro comercial...

Quée??? INcreíble, 3 manzanas (A cada lado de la entrada) llenas de gente bajo un sol infernal para entrar a un SUPERMERCADO, pero no fue sólo ese el hecho, para rematar, había gente parada mirando en dirección a la entrada, ni siquiera tratando de entrar sólo mirando, me pregunto, qué esperaban? Que saliera Madonna? Que Michael Jackson revelara que estaba vivo y que saliera allí a cantar? que bajara Jesucristo a invitarlos a comprar? que salieran a regalar carros y televisores?, no lo sé, no lo sé.
Me aterra ver como, por sólo el afán de comprar, había gente pobre que aguantaba 4 horas de fila para sacar un rollo de papel higiénico o unos cubiertos desechables, lo vi con mis propios ojos. En serio, todo por comprar? En un lugar que en una semana será un supermercado más? Por qué acaso se refleja la ansiedad de tener en un lugar nuevo con la esperanza de que ese lugar sea mejor y mágicamente resuelva nuestros sueños y preocupaciones?
No lo sé, pero bueno, tanto las personas en el lugar, como la que nos reímos de la situación, pasamos un buen rato, estas son las cosas de la vida que me gustan, las que son simples pero tienen su gracia, por eso, hoy quiero hacer honor a este mundo maravilloso de lo absurdo :D

Para cerrar, la versión de la siempre fantástica Sarah Brightman de la célebre canción (Comienza en el segundo 40 ;) )

sábado, 10 de octubre de 2009

Mi camino a Arkham...

Bienvenido Octubre!!! Sé que ha pasado un buen rato desde que empezó, pero bueno, no me había dado cuenta de la importancia que tiene que haya llegado Octubre hasta este momento :D .
Y es que Octubre me parece un mes fascinante, y sí, adivinaron tiene qué ver con el Halloween.
Y no, no es que me guste disfrazarme después de viejo para salir a pedir dulces, es que sencillamente, me parece fascinante como la sociedad se siente afín con lo "Oscuro" en estos días.
Me impresiona ver, por ejemplo, una farmacia un hospital con telarañas y esqueletos, me impresiona que las mamás dejen su prejuicio de "lo maligno" para dejar a sus niños disfrazarse de demonios, de zombies o de la mismísima muerte, y se ve como un acto de inocencia, me impresiona que se jueguen bromas - pesadas algunas veces - relacionadas con la muerte y los temores, me impresiona que la sociedad siente miedo de los rituales satánicos, de la brujería, de las "invocaciones demoníacas" y demás leyendas urbanas sólo por un mes -y se lo tomen demasiado en serio- me impresiona que una cultura tan "realista" se vuelva amante - o víctima- de lo paranormal y misterioso cada Octubre.
En mi opinión, es parte de la conciencia colectiva, querer pensar que el mundo no es tan plano, no una sola dimensión, en el fondo TODOS hemos querido ver un fantasma, un ángel, un vampiro en la calle, en fin, descubrir que nuestro amado mundo no es tan simple como parece.
Me parece ello una obsesión general, pero hoy no vengo a hablar de eso, esta vez, voy a hablar de una oscura obsesión personal, LA LOCURA.
Obviamente, no hablo de la locura como enfermedad, sino como estado, me intriga saber que algunas personas no ven el mundo como una persona "normal" lo hace, como alguien puede ver personas que "no existen" escuchar voces "internas" y vivir en un mundo propio, aparte, y sin reglas, más que las de su propia mente libertina. Sea la forma qué sea, desde quien cree ser su propio niño, o el que se cree Simón Bolivar (Tal vez esto aplica a algún Presidente por ahí?) o el que siente asesinos persiguíendolo, o el que siente arañas en todo su cuerpo, todos y cada uno de ellos está manifestando algo que había en su interior -Deseo o temor- y lo viven, se viven a sí mismos, no son parte del flujo del caos que llamamos "orden" son parte de su propio ser manifestado en su propia forma. Simplemente increíble.
Dudo que un loco que pasa su día huyendo de criaturas de pesadilla y "viendo gente muerta" sea muy feliz, pero con relación a quienes de verdad viven lo que quieren vivir, sólo puedo imaginar, no debe ser acaso dulce la lenta caída en tu propio mundo donde ves lo que quieres ver? Dónde eres feliz? No es ese el deseo de todo ser humano?
Tal vez buscamos en el mundo equivocado, tal vez sólo estando "locos" definiendo alguien loco como alguien que vive en su propio mundo fuera de este pero presente al mismo tiempo, podamos cumplir nuestros más queridos deseos, tal vez sea el estado perfecto.
Y es que sólo imaginarlo me produce mil pensamientos, por ejemplo, cada día despertar y ver en mi habitación como cae una hoja seca, y cada día son más, y cómo mi habitación se transforma en un campo dorado con el viento de la tarde y el sol rojizo alumbrando mi cara con una lluvia helada pero rápida, qué tan feliz sería si olvidara que existe el mundo de los problemas y "la vida" y sólo viera MÍ mundo, mi mundo feliz, mi sueño, un sueño en el que vivo y lo siento real, porque es real, lo vivo, existe, es mi mente, pero, qué es más real que nosotros mismos y nuestros deseos? Si no lo son, qué más lo es?
A veces lo pienso, y me asusta, me asusta pensar que en el fondo, deseo caer en una locura natural y feliz, tal vez ese sea mi deseo para el fin de mis días -en unos... 100 años tal vez? - o que tal vez sólo tenga una obsesión enferma y morbosa, no lo sé, pero cuando lo pienso, me doy cuenta que no hay temor, para vivir en este mundo, para ignorar todo el dolor y sufrimiento que existe, para vivir tranquilos, para tener unos instantes de felicidad, tenemos qué estar locos, tenemos que tener nuestra mente extasiada en deseos que materializamos a veces incompletos pero que nos hacen sentir la dicha que de otra forma, nos sería negada; para creer que la bondad, el perdón, y el amor existen, debemos estar locos, no importa que los científicos "cuerdos" nos digan que no existen, para nosotros sí lo hacen, son parte de nosotros, los sentimos, existen, son ellos los locos, o no?

“- ¡Pero si yo no quiero estar entre locos! – protestó Alicia.

- Ah, pero eso no puedes evitarlo... – contestó el Gato sonriendo – Aquí todos estamos locos, yo estoy loco, y tú también.

- ¡Yo no estoy loca!

- Oh, claro que lo estás... De lo contrario... No estarías aquí... – sentenció el animal.

Alicia en el País de las Maravillas – Lewis Carrol.”

El gato tiene razón, estamos locos, todos, si no, no fuéramos capaces de vivir, y de ser felices. Gracias a Dios por la locura :) . Pero a veces dudo, como ahora, que yo mismo sea racional, tal vez el sólo pensar estas cosas ya me vuelve un loco oficialmente, tal vez, halla una habitación con mi nombre en Arkham. Si esa habitación es una ilusión de un mundo feliz, gustoso iré cuando llegue mi hora.

Para los despistados, Arkham es el famoso manicomio donde los enemigos de Batman van a dar siempre, todos ellos forman una sola mente, la mente de Batman, miles de locos, forman un genio.

Acaso no es hermoso?