Análisis de un fan- Mago de Oz, Gaia III: Atlantia

Primero que todo, uff, es increíble que ya esté con nosotros Gaia III, aún recuerdo aquella tarde de enero del 2003 cuando compré Gaia y fue el disco de mi vida, o luego cuando salió Gaia III como un acontecimiento social en mi pueblo impresionante, todos hablaban del disco y eso, incluso los que no les gusta Mägo ni el rock en general, así fue de grande. también recuerdo el asombro de mis padres cuando lo pusimos una vez en el carro, con tantas blasfemias y eso, pero igual son de mente abierta y el Salmo de los Desheredados los compró (A ellos y a medio mundo).

Recuerdo también las tardes enteras de jugar GTA Vice City y San Andreas con Gaia II de fondo, todos los días, hasta que las canciones se grabaron en mi y en mis amigos de una manera autómata. En pocas palabras, los Gaias han sido parte de mi vida a un nivel muy personal.

La sensación de tener el disco que has esperado por 5 años, imaginándote como sería, cuando dieron un título falso (El Imperio Inca) y se filtraban detalles, wow, es increíble. no es lo mismo escuchar al Gaia III que escuchar a La ciudad de los Árboles, el CD "de regalo a los fans" para alivianar la espera, que nos cogió a muchos por sorpresa y que dejó un sabor muy agridulce que no se ha borrado con los años (Y eso sin contar el Belfast del 2004, lo mismo pero para Gaia II). Cuando muchos de sus fans escuchamos a Mägo cantar una ranchera... nos dimos al dolor.

Aún así, con todo y decepción y miedo, ha llegado el día en que su llamada "obra cumbre" está entre nosotros, y sinceramente... es el mejor disco desde Finisterra. no hay nada qué decir.

Quiero hacer esta reseña desde un punto de vista muy personal, no me voy a poner de objetivo ni a dármelas de crítico profesional, soy sólo un fan que también es (fue?) músico y que aprecia demasiado al grupo que lo acompañó toda la adolescencia, que también ha sufrido sus decepciones y que esperó 5 años eternos por tener este álbum. Y que además, está feliz.

Dios mío, me temblaba la mano para poner el CD en mi estéreo, entonces empieza la primera canción, El latido de Gaia. Yo me esperaba una obertura clásica, como los anteriores Gaia, las oberturas siempre han estado dentro de mis favoritas, aquellas 2 eran magistrales y te erizaban la piel. Esta, para bien o para mal, no es tanto una obertura sino una intro, te empieza a acostumbrar el oído al nuevo estilo, y señor, se nota desde el principio el cambio. La canción comienza con una radio, mostrando varios desastres naturales, luego una introducción hablada por un tipo, no sé, que nos muestra qué insignificantes somos en el mundo, a esta parte yo le hubiera puesto más misterio, la verdad, lo recitado suena a comercial de TV, pero bueh, no se puede tener todo. Luego comienzan unos órganos muy Castlevania (sip, tenía que ponerlo en algún lado :P) d ehecho, la canción es muuy castlevania, me recuerda al "Abandoned castle" de Castlevania Curse of Darkness, de hecho es casi de la misma forma, una progresión en la que intervienen cuerdas y guitarras, una canción muy interesante, un experimento que muestra el lado más "conceptual" de Mago, es decir, la canción NO es algo que puedas escuchar como eso, una canción, sin embargo, está ligada al disco, es parte de él, de hechorefleja la desesperanza, la ira y la oscuridad con la que el disco completo transcurre. Tras un familiar coro que dice "Gaiaaa!" y unos latidos "de vida" termina la intro, no se puede esperar a lo que se sigue, y la verdad, no se está preparado.

Ahora entramos al corazón del disco, Dies Ireae (Días de Ira) comienza como Gaia, muy parecida, te pone de ánimo, se siente una profunda tristeza, la melodía es cautivante, las flautas melancólicas, casi que te imaginas el viento llevando lluvia calmada, la voz de Jose entra directo al oído, "el juglar de La Paz" (Para los que no sabían, es Boliviano ;) ) cambia su voz a una muy triste, luego con el tiempo la canción va mutando lentamente, y llega el shock... wow, entran unas cuerdas como si de Hanz Zimmer se tratara, epectacular, le dan grandeza a Mägo, recordando a Nightwish (también los tengo qué meter, pero se nota de verdad su influencia en Gaia III), luego entran unas guitarras pesads que nos abren a lo que será el sonido de Gaia III, unas guitarras muy distorsionadas y oscuras (Como Nightwish) y que sirven de colchón a todas las canciones, con especial protagonismo, Mägo ahora suena más internacional, y un coro que dice algo como Dies Irae Melleus Malleficarum Est, de una forma muy goth, luego comienza su parte power, la voz de Jose de nuevo cambia, a ira y miedo, las letrs geniales como siempre, hablan de la decepción de Gaia y cómo decide finalmente ir en contra de los hombres que protegía. También habla de Alma Echegaray (El personaje del que se trata toda a historia de Gaia, no se le nombra en las canciones pero sí en el libro que acompaña cada disco) y de cómo debe despedirse de su amor para completar la destrucción del hombre, y éste acepta con resignación pidiéndole "no te olvides de mí". Una canción muy buena, nos recuerda a la venganza de Gaia y es una continuación de la Voz Dormida en historia, y nos da el mensaje claro: El mundo se acaba hoy, nos lo hemos ganado. Musicalmente es similar a las largas de mago, pero con algo en especial: no tiene solos de relleno. Los solos se acomodan a la música muy bien y por supuesto, una partesita clásica, Badiniere de Bach (Más conocida por ser timbre clásico de móviles) hace acto de presencia por los virtuosos MOhammed y Fernando, Flauta y Violín de Mägo (Que como diré luego, grandes ausentes -pero con razón- del disco.)

Sigue Für Immer, uff, una gran sorpresa. Líricamente está dedicada a Hittler, y para acompañar esto, se tiene una canción con clara influencia alemana: Rammstein es lo que se siente esta vez. Sí, increíblemente, Mägo sacó un sonido casi industrial, electrónico y pesado, nos recuerda mucho a la gran banda alemana. Ah, y el coro también es en Alemán. Pero no crean, no es un plagio de Rammstein, el espíritu Mägo tambien se siente y muy fuerte, sólo que en un sonido distinto, y no es la única canción, de hecho, el álbum llega a sorprender: No es el mägo de Finisterra, ni el de La Leyenda, ni el de Gaia , ni siquiera el de Gaia II, esta vez Mägo ha encontrado su sonido, y es muy diferente, muy internacional, muy europeo, recuerda a Within Temptation, Nightwish, Sonata Artica, pero con su chispa, que no se ha muerto, y sigue tan ahí como en Fiesta Pagana. Esta canción también tiene coros a los NW y un interludio de violines espectacular con un discurso de Hittler, y la voz de la nueva integrant, Patricia Tapia, una voz femenina qu no hace más sino acercar a Mägo a Nightwish, y eso no es nada malo. Y recuerden, no es lo mismo, es sólo un concepto, Mägo sigue ahí, pero el cambio se nota. Para bien o para mal? A mí me parece para bien, los puritanos se escandalziarán, pero este "nuevo mago" me parece más profundo, y su música va mas acorde a las oscuras y profundas letras. Así acaba esta canción, muy buena, definitivamente marca el inicio de un gran cambio.

Pero el viejo Mägo no se ha ido del todo, y la siguiente es Vodka 'n Roll, una canción muy muy Mägo, con violines, acordeones y flautas (Aunque sin dejar de lado las nuevas guitarras imponentes y distorsionadas).

La letra es muy mago: los problemas no son importantes, hace falta ver el lado bueno y continuar. La canción en sí es muy rápida (tal vez la más rápida de su historia?) tienen un invitado familiar a los seguidores de la banda. Jose alcanza acá las notas más altas del disco, porque, sorpresivamente, el disco pone a Jose en su registro grave y misterioso. El cambio estámás que justificado, el álbum es muy solemne y oscuro, los agudos y gritos hubieran quedado fuera de lugar. El tema en sí encaja bien en el disco, no es la segunda venida de Cristo, pero es un gran descanso a los oídos, los suaviza, para el Megatón que se viene.

Con una introducción basada en una canción de Rammstein, se viene El Príncipe de la Dulce Pena IV (Alguien ha escuchado la II y la III? yo no :( ) cómo es? recuerdan Diabulus in Música? es su versión mejorada.

Y sí, Diabulus fue una gran canción. De hecho, El Principe... IV es una secuela lírica a la famosa "Aquelarre". Como voz principal está Carlos Escobedo, un gran invitado, Jose llega y le dá su toque a los coros. También luego aparece de nuevo Patricia en un interludio con tintes electro-goth, genial. La canción en sí, es de lo que se podría escuchar en las bandas ya mencionadas (Nightwish, WT), muy nórdico, pero con el tinte y las letras Mägo. Es un gran tema, su letra es cruda y misteriosa, el solo de guitarra es muy bien cuidado (Carlitos como siempre se luce), la voz de Patricia es hipnótica, el piano suena muy misterioso y oscuro, como una caja de música, musicalmente es muy penetrante. Es, muy nuevo Mägo... y me gusta.

De Nuevo Mägo pasamos a Viejo Mägo de nuevo, con una canción que nos recuerda a Mari Tormes, con una batería muy punk y letras muy a la vieja usanza. Mi hogar eres tú, no es una baladita suave, es una rola muy rockera, sin embargo, no está al nivel de las anteriores, aunque no está mal, sólo que no encaja con el sonido que se ha venido presentando.

Pero cuando llega a la intervención del violín, oohh ahí sí sentimos el viejo Mägo en su época de Finisterra, luego cambia a un sonido Gaia 1, pasa por Gaia II en su coro, y luego regresa a la Leyenda de La Mancha. Una carta de amor a la historia del grupo, pero que a nivel melódico se deja desear de más.

La siguiente es la consabida instrumental del disco. Flauta y Violín irrumpen de una manera endemoniada, qué virtuosos son ellos. Fuerza y honor-El dorado.

Una canción que sirve para demostrar la virtuosidad de los Mägo pero nada más. las guitarras pesadas tal vez se sienten fuera de lugar, pues la melodía es muy celta. Luego del tiempo, entra el teclado melancólico, y se transforma en Gaia III de nuevo. Tras eso, otra vez comienza la melodía del principio. Tampoco es la última venida de Cristo, pero pasa la prueba.

Luego el sonido vuelve a ser oscuro... mucho. La canción que sigue es El Violín del Diablo.

Una canción totalmente cantada por Patricia Tapia, totalmente gótica, recuerda a Theatre of Tragedy combinado con Epica, la letra es casi una continuación a Diabulus In Musica, Patricia se luce, y el nuevo Mägo muestra su lado crudo y oscuro, hasta tenebroso, el coro es hipnótico. No puedo describirla muy bien, excepto decir que es muy muy buena, y que muestra esa nueva faceta que les sienta tan bien. La letra trata de una mujer que está enamorada del diablo, que se quiere alejar pero no es capaz pues él satisface todos sus deseos y le quita la voluntad; como dije, es muy Diabulus in música en la lírica, y es elemental, de hecho, el disco entero tiene muchas referencias líricas a todos sus trabajos anteriores, pero de eso luego. La canción se suaviza con un interludio de cuerdas muy bien realizado y hasta tenebroso, luego acaba con la desgarrada voz de Patricia dando un último grito, es de mis canciones favoritas del disco.

Tras este gothfest llegamos a la balada del disco, Siempre que es la segunda parte de Adiós Dulcinea, una canción que salió en el 2006 en su compilación The Best Oz.

Al principio parecerá sosa, lenta, aunque la voz de Jose entra directo al oído, wow, qué matices los que tiene el juglar. Con el tiempo, la canción va cogiendo forma, y al final es una gran power ballad. No entra bien la primera vez, por la cuarta (Igual que el disco la verdad) ya se puede apreciar sin la impresión de "Oh dios Mägo hizo una canción que va a ser éxito en los 40 Principales!" (Y no tiene nada de malo, entre más personas los escuchen mejor ;) ) ya se podrá apreciar por lo que es, una buena balada, como todas las de Mägo. Musicalmente tiene algunos pasajes con tintes electrónicos, las guitarras suenan menos distorsionadas y menos fuertes, pero igual están ahí y todavía son pesadas. El violín y la flauta se aprecian muy bien en sus pasajes, como en todo el disco, no son grandes protagonistas, pero aportan su sonido para hacer la canción más rica, y eso siempre es de agradecer. Si quieren una referencia, es parecida a Si te vas de Gaia I, pero algo más pesada (Y por supuesto, mejor producida).

Así acaba el primer disco, y como siempre, lo mejor está por venir. No se está preparado para lo que viene.

Llega la que actualmente es mi favorita absoluta de las canciones "singles" de Mägo (Las que no duran más de 5 minutos). Debo decirlo acá: Si no me dicen que es de Mägo, juraría que la compuso Tuomas Holopainen de Nightwish, es muy, muy muy parecida al tipo de canciones de aquella banda (mi favorita ^_^) sin embargo eso no es para nada malo, ya que NW es (musicalmente hablando) la agrupación más madura de todo su subgénero. En esta, Mägo de Oz no se siente intimidado de mostrar su nuevo lado, y por el que presiento, irá el grupo en el futuro: Metal Sinfónico.

Mis Demonios comienza con un oboe melancólico, un xilófono, luego se suman unas cuerdas, luego las guitarras con un fondo de coros que nos podrían recordar a la famosa Nemo. Tras el principio, comienza la melodía de la canción que no sólo es muy bien pensada, sino que tiene una letra excelente también, dedicada a ese amor oscuro, donde se esconde el lado escondido de todos los hombres, aquel que nos subyuga por una mujer. La voz de Jose es muy muy buena acá, combina perfectamente. La canción tiene muchos pasajes armónicos de piano, también tintes electrónicos. En el coro, se pueden escuchar cuerdas y coros al fondo. Luego un interludio con más tintes electrónicos, un piano y la melodía del principio, luego Jose entra con su voz editada y una guitarra al fondo, wow, todo combina a la perfección. Más cuerdas de fondo acompañan este pedazo. Luego de la segunda repetición del coro comienza un sólo melódico de guitarra con cuerdas a lo Hanz Zimmer acentuando la armonía, y la voz de Jose llega recitando otra melodía en un registro algo más alto que antes. Tras eso regresan los solos melódicos, esta vez acompañados por piano en registro alto, y de nuevo el coro y sus cuerdas.

La canción fácilmente es un single, pero no por eso hay que desmeritarla, es excelente, esa nueva faceta a Mägo le queda muy bien, se siente la evolución, suena estilo NW, y como dije, eso no es nada malo, y al igual que en todas, Mägo todavía está ahí, no se puede decir que copiaron a nadie, sólo que su sonido es más serio, maduro, profundo, menos festivo y celta... bueno, hasta ahora...

Que el Viento sople a tu favor sería como una disculpa para los que no les gustó la canción anterior (You idiot!) porque es la más fiestera del disco, sí, suena muy Posada de Los Muertos, sin embargo, aunque no estoy seguro, puede que la letra incluso se refiera a ella, en mi opinión, creo que está contando algo que pasó dentro de la posada de Gaia II.

Hasta ahora comienzan los guiños a trabajos anteriores, luego, serán más evidentes.

La canción es típica festiva de single, habla de superación personal, de un coqueteo a una doncella, de un grupo de bebedores, de una maldición en una calavera, todo en términos muy piratas, con todo y coro de ellos. La flauta, el violín y el acordeón hacen más acto de presencia acá que en todas.

Como dije, es lo más cercano al sonido de Gaia II o I en este disco. Y no suena fuera de lugar, eso es lo mejor, muy buena canción a la antigua pero no tanto. Una buena sorpresa, y se vienen más, muchas más.

La canción que le sigue no es sólo distinta musicalmente, sino también líricamente, por primera vez que yo recuerde, Txus (compositor y baterista de la banda) dedica una canción a alguien en especial en un disco principal del grupo, y escogió uno de los temas más sentimentales que se le haya podido ocurrir: el alzheimer de su abuela.

Sueños Dormidos es una canción andaluz-flamenca (sí, escucharon bien, flamenca) en rock, lo que la hace musicalmente muy interesante e inusual. Comienza con guitarras españolas muy a lo tradicional, luego el violín y la flauta intervienen para formar una melodía melancólica con cuerdas de fondo, tras eso irrumpen las guitarras junto a Jose, quien comienza a cantar una de las letras más sentimentales que Mägo haya hecho jamás. Se siente que son escritas para alguien, por alguien que de verdad sufre, partes como "Hay qué ver cómo duele rebuscar en el diario, y saber que te falta, que te han secuestrado años" o "Aunque no te acuerdes ya de mí, yo siempre cuido de ti" y el coro también fenomenal, una canción muy española pero la ocasión lo amerita, unas letras conmovedoras y un arreglo muy sobresaliente, Sueños dormidos es fácilmente una de las mejores canciones que Mägo tiene en su álbum.

Siguen las sorpresas, pero por primera vez en el álbum, es para mal. No ha de faltar un lunar en un rostro hermoso, y esta canción lo es. Aún Amanece Gratis es, cómo explicarlo, una acústica, muy Rainbow, con más letras optimistas, muy minimalista, pero que es demasiado "simplona" para ser parte del disco. La voz de Patricia suena demasiado rasgada para mi gusto, y la de Jose muy rockera para una acústica. Recordará a aquellas canciones de la época de Mägo de Oz (Primer álbum) o Jesús de Chamberí, pero, hey, han pasado 15 años desde eso y el disco iba muy evolucionado y luego te regresan a los 90. Pero bueno, no es una mala canción, para nada, sólo que se siente, fuera de lugar.

Y la joya del disco, pero no la joya por ser la más majestuosa, sino porque es la que más vale, la que te toma valor para agradarte, pero que una vez lo hace, es más adictiva que de lo que habla.

La Soga del muerto (Ayahuasca). Muchos la van a odiar, porque es burlona, loca, algo infantil, pero desquiciadamente genial. Trata sobre alguien que va al amazonas a probar la famosa Ayahuasca, ese poderoso alucinógeno que utilizan los indios para "buscar en tu interior". Jose comienza con una voz rarísima como narrador, y luego como el "afectado" con una voz aún más rara, muy graciosa, pero siempre controlada, demuestra su capacidad de dominio vocal increíblemente. Musicalmente no es menos rara, guitarras apareciendo de la nada, luego gente hablando babosadas, cambios de ritmo y cosas al azar. El final es el mismo principio pero lento y va acelerando. Luego patricia dice "Habitación 2-0-6, el paciente ha vuelto a empeorar" y con más efectos de caricatura se acaba la canción. Una de las más memorables e irreverentes de su historia. Te puede gustar o no, pero no la olvidas.

Se acerca el final, tristemente, y lo hace con un pseudo-grito de Jose, que da comienzo a un riff pesado, una canción muy heavy que hace presentir el final: la Ira de Gaia. Como se puede imaginar, cuenta cómo llegará la destrucción al planeta "Soy futuro soy pasado... el juicio final... soy la condena del planeta... cuando el mar cubra todo de miedo, cuando escupa aniquilación.. la ira de Gaia vendrá...No existe el futuro; mata a los humanos". Musicalmente es muy heavy, nada de flauta ni violín, aunque sí un background de cuerdas para darle más profundidad, aunque no mucha. En sí es una rola muy tradicional, pesada, pero muy buena, sobre todo líricamente. Eso sí, sólo en el principio, porque después se pone mejor: la canción se torna lenta y se convierte en una especie de balada romántica con un coro muy pegadizo y con una orquesta de fondo con todo y cornos franceses y contrabajos; luego entra el piano y la flauta y entra Patricia con una de sus actuaciones más bonitas "Siempre es mejor morir que perder la vida" reza el comienzo de su verso. Luego regresa el coro pegajoso con violines y de nuevo la parte heavy como al principio y su riff pegajoso, luego un solo de guitarra muy tradicional de Mägo y luego se repite el coro, como una sentencia, una obertura para el final de casi 10 años de Gaias.

Y el final comienza tan épico como se merece, una melodía de orquesta como sacado de banda sonora de Hanz Zimmer (Txus, te luciste amigo) da inicio a Atlantia, una épica de 19 minutos que pone fin a la trilogía.

A pesar de odiosas comparaciones, NO es un clon de La Cantata, es muy distinta, es menos majestuosa por así decirlo, es más irreverente, salvaje, pero no menos refinada. Y mucho menos, menos excelente.

La parte lírica comienza con Jose en voz suave con una guitarra acústica y luego el violín y la flauta aparecen. Puede recordar a Gaia o a La venganza de Gaia, pero tiene su propia melodía, muy hermosa, muy melancólica. La voz de Jose como siempre perfecta.

Luego de la intro, comienza la sorpresa, esperaban una guitarra pesada? nop, Mago nos sale con cierto Beat de los 70's y la sorpresiva voz de Frank, el guitarrista que en los 21 años que lleva en la banda nunca había cantado, bueno, no es un canto, es un recital, o yo no sé, en todo caso su grave voz encaja perfecto, personifica a un sacerdote, y adivinaron, comienzan las críticas a la iglesia, pero esta vez más crudas y directas "No al anticonceptivo, no, es mejor el sida que un condón... ser gay es una enfermedad, violar a un crío no" luego entra Jose con algo que ha confundido a muchos, gritando como un predicador "Dios es amor! Dios es Libertad! es tu compañero fiel un amigo de verdad!" Esta línea en particular ha estado rondando por los foros, muchos creen que los Mägo se convirtieron a la Iglesia repentinamente... por qué no escuchan lo que sigue? "Dios destruyó la torre de babel por no creer, mandó a su hijo a morir en nombre de él, dios destruyó el mundo, el diluvio de Dios, Dios se inventó el infierno..." y así muestran la contraposición de la Iglesia misma sobre Dios.

Luego cantan unas "bienaventuranzas" muy gospel con temas muy humanos "Bienaventurados los pobres bienaventurado el que es gay, bienaventurado el parado, bienaventurado el que cree..". Luego cambia a un piano suave y una flauta, Leo de Stravaganzza hace su aparición, despidiéndose del mundo y anunciando que la profecía (De la que se habó en la Cantata del Diablo) se ha de cumplir, luego comienza un fragmento de la obertura de Gaia II (Volaverunt) que termina con "Gaiaaa!".

Luego comienza una parte muy folk, muy parecido al estilo de Finisterra (más pesado) se comienzan a narrar los desastres naturales que Gaia está haciendo, los invitados todos hacen su presencia en este fragmento. Luego llega el "coro de la canción" que es una reutilización de la melodía épica del principio, dice "...Quiero poder recuperar todos los besos que vendí, por puñados de progreso perdí mi libertad". Muy pegajoso. Si digo que se parece a Finisterra no es porque sea igual, sino porque es tan excelsio, tan coherente como Finisterra, sin solos de relleno, todo sigue el patrón y se oye muy bien, y la flauta y el violín amenizan perfectamente una melodía como sacada del álbum del 2000, muy a la antigua.

Luego la canción vuelve a ponerse heavy y se siguen describiendo desastres, se hace referencia a "El árbol de la noche triste" diciendo que no para de reír. Luego se refiere a "La Costa del Silencio" diciendo que el viento grita su nombre sin encontrarla pues regresó al mar (Se hundió) y luego se dice que el suelo se ha abierto y muchos hombres han perecido en él. Regresa el coro pegajoso, luego más solos excelentes, y luego regresa al estilo folk-finisterra con todo y gaita.

Luego se describe cómo el mundo está destruido "ya no queda ningún recuerdo, fotogramas del ayer", luego la parte que no me gustó, un estribillo "Ya no quedan sueños..."pero que suena a obra infantil, en fin. Luego regresa lo folk y luego la parte heavy, dice que Satán no para de reír, y que Jesús y su padre discuten porque no hay nadie a quién manejar.

El coro se repite una última vez y la canción se calma, como la calma tras la última tormenta. Una guitarra acústica irrumpe y luego, en una parte que eriza la piel, Jose canta una última melodía, no la arruinaré para ustedes, sólo diré que se vendrán muchas memorias.

Tras esto, comienza una carta, dejada por un hombre a las futuras civilizaciones, donde habla de cómo nosotros nos buscamos la extinción,fue por nuestra ambición, nuestra inconformidad tras "haber recibido el mejor regalo que los dioses han dado jamás", una epístola muy triste, la voz que la narra es muy grave pero muy emotiva (Aviso: se pueden encharcar los ojos) luego dice la razón por la que el álbum se llama Atlantia: No es una profecía, la verdadera Atlantia... somos nosotros. Con la frase, "Cuando los hombre escupen la tierra, huh, se escupen a sí mismos" acaba la trilogía, y un final orquestal, muy cinemático cierra 7 años de buena música, de canciones épicas y mensajes profundos, el latido de Gaia da su último palpitar, y luego muere...

*Sniff*Sniff*

Para resumir, Gaia III es un disco muy diferente a los demás, más gótico, con influencias nórdicas hasta industriales, un paso más grande hacia el Metal Sinónico que el coqueteo hecho en Gaia II, preveo que ese será el futuro del grupo, y lo hacen muy bien. Es una Oda a la vida, a nuestra sociedad, nos trata de abrir los ojos de nuevo (como sus 2 antecesores) abandona casi por completo lo céltico para abrir paso a lo oscuro, ni siquiera la voz brilla sobre el resto, todo muy equilibrado; de hecho, este es el primer álbum de Mägo de Oz en que la banda se escucha como eso, un grupo, no Jose y sus amigos ni Moha y sus compadres ni Txus y sus súbditos, todos cumplen su papel, todos forman un sonido único.

No piensen que Mago de oz ya "perdió su magia", sólo hay que verlo de manera distinta, si antes aquel mago era un druida alegre que vivía en las montañas junto a faunos, mitos y hadas, este nuevo mago vive en el norte, en una fortaleza de piedra y metal, rodeado de demonios y magia negra, de misterio y de arcanos. Es como comparar al druida Panoramix con Gandalf, los 2 son grandes, los 2 son distintos, los 2 tienen la misma magia.

Si se trata de poner un puntaje (Odiosos como son) y sabiendo que Finisterra tendría un 9, Atlantia tendría un 8.5 en mi opinión, es más majestuoso, y sus buenas canciones son mejores, pero tiene más putos flacos que el legendario álbum del 2000.

Aún así, Gaia III es un paso en la dirección correcta, y una ventana optimista al futuro de Mägo de Oz.

Cuando terminó el disco, lo acepto, tenía lágrimas en los ojos, no sé por qué, tal vez por lo emotivo del mensaje, o por los recuerdos que se me vinieron, o porque se acabó un ciclo, no sólo de Mägo de Oz... sino también de mi vida.

Ahora, irónicamente, no me queda sino rezar, para que salga un Gaia IV.